Mario Molina, del Real Conservatorio de Música de Madrid: «No se trata de entender, sino de sentir la música clásica y aquí llevamos un retraso muy grande»

Nos asegura que hay vida más allá de Vivaldi o Mozart -«un universo infinito»- y lamenta que la inmediatez haya llegado también al pentagrama. Mario Molina Gómez (Soria, 1986) escucha porque hay que sentir más que entender la música, dice. Hablamos con este soriano, catedrático en el Real Conservatorio de Madrid y creador del festival Soria Clásica, que nos invita a escuchar música en directo.

P. Cuénteme, ¿quién le enseñó a escuchar?

R. Pues… Creo que las horas de estudio, los profesores con los que he ido educando el oído y especialmente el oído interno, que es el más importante. No solo oír sino también escuchar.

P. ¿Y a amar la música?

R. A amar la música seguramente mis compañeros de profesión. En esos años, 13 ó 14 años, cuando empecé a ir a cursos a San Esteban de Gormaz, que vi que había muchos chavales con mis mismas inquietudes, que hacían música y tenían pasión por la música. Con los cursos de verano de San Esteban de Gormaz creo que empecé a amar más la música.

P. De una convocatoria modesta a un festival que afianza su nivel y altura año tras año. Hablamos de Soria Clásica.

R. De una idea pequeña, empezando poco a poco, arrancamos con cuatro conciertos y poquita gente que venía a vernos, pero con la confianza en esos años de Jesús Bárez, y viendo que cada vez acudía más gente y sumábamos nuevos públicos, al final se ha convertido en un festival que la gente espera con ganas. Y da alegría saber que a la gente le hace feliz los conciertos.

P. ¿Cuándo tuvo claro que quería ser músico?

R. No sé si lo tengo claro hoy en día. Cuando hice las pruebas a la educación superior, con 18 ó 20 años, no pensaba que me iban a coger ni que iba a ser capaz de ser músico. Principalmente porque Soria es una ciudad pequeña en la que no tenemos referentes, compañeros que han hecho lo mismo. En esa época, sobre 2005, Internet se movía menos y no sabíamos exactamente lo que había fuera. Para mí era un mundo casi imposible de llegar y luego fui dando pasos y ya te haces a la idea de que quizá puedas vivir de él, de la música clásica.

P. Hábleme de los prejuicios hacia la música clásica.

R. Hay muchísimos y quizá nos los hemos ganado nosotros a veces. Presentando la música clásica como un tipo de arte que hay que entender. A veces escuchas "esque no entiendo”… Yo siempre digo lo mismo, incluso a mis padres: no se trata de entender sino de sentir la música. Y aquí en España llevamos un retraso muy grande de la educación musical con respecto a otros países europeos. Se ve a los músicos como bichos raros, cada vez menos, pero todavía se les ve así. ¿El elitismo? Es un arte más que hacemos con pasión y que seguramente pudiera llegar a más gente de la que llega.

P. ¿Qué le hace Internet a la música en general y a la clásica en particular?

R. Tiene sus puntos positivos y negativos. A la música en general le va bien, sobre todo por el tema de la visualización, de poder un grupo pequeño llegar a otra parte del mundo. A la clásica en particular, no sé si tiene más ventajas y desventajas: con Internet se puede llegar al conocimiento colectivo amplio, a escuchar cualquier cosa, pero esto tiene también un punto negativo y es cuando compañeros o la gente en general se olvidan de ir a los conciertos. Es verdad que cada vez hay más público en la música clásica, pero a veces se cambia el escuchar música en tu casa por un concierto en directo. Y la experiencia del directo es irrepetible. No hay nada comparable, por mucho que veamos vídeos, escuchemos discos o podcast.

P. ¿Qué le da la música, además de un sueldo a final de mes?

R. No estoy en la música por un sueldo a final de mes. Si no, seguramente me iría. La música para mí es mi profesión, pero es mi pasión. Es necesario intentar que primero sea tu pasión y luego ya tu profesión, pero no mirarlo así. Para mí la música es todo. Me da muchísimas amistades, el placer de conocer cosas nuevas, compañeros… Para mí es todo.

P. Soria evoca música, además de literatura.

R. Es posible que sí. A veces la poesía está muy relacionada con la música. Creo que en Soria hay una cultura musical muy grande, gracias al trabajo del Conservatorio, de la Joven Orquesta, también de la Banda, por supuesto, y muy importante, del Otoño Musical Soriano. Tenemos un festival que es un lujo en Soria. El Soria Clásica poquito a poquito también está ayudando. Soria inspira música porque a la gente de Soria en general le gusta la cultura y la música en particular.

P. Mucha banda y mucho festival de otoño, pero nadie es profeta en su tierra. Muchos tienen que irse.

R. Sí, pero ya no porque sean profeta en su tierra, sino porque al ser una ciudad con evidente falta de trabajo con respecto a la música, hay mucha gente que se tiene que ir. De todas formas, también es verdad que de Soria, por las cuestiones que sean, han salido muchos muchos músicos, gente muy buena que está en diferentes orquestas, conservatorios. En Soria para poder vivir de la música no es fácil. Tenemos el Conservatorio, la Banda, escuelas de música en diferentes pueblos, pero hay más músicos que trabajo. No hay trabajo para tantos músicos.

P. ¿Cuándo o ante qué piensa si se equivocó?

R. Todos los días. No por el rumbo de la música, pero equivocarme, de hacer esto o aquello, todos los días. Creo que es una reflexión sana preguntarse si hacemos esto o lo otro bien. Tampoco sin darle muchas vueltas.

P. Trece festivales ya… ¿Qué es lo que más cuesta para empujarlos?

R. Cuando haces algo con pasión tampoco cuesta mucho. En Soria tenemos la gran suerte de que es así. A veces intentar hacer entender a las instituciones la necesidad de acercar el arte, la música, a la sociedad. Nosotros tenemos mucha suerte con el Ayuntamiento de Soria, pero intentar hacer entender la necesidad de la cultura y la música como un bien, como una necesidad de la gente es lo más difícil.

P. ¿La música se vende?

R. No entiendo muy bien la pregunta. (Era una pregunta trampa, quería decir los músicos). ¿Si los músicos se venden? En el mundo de la música clásica precisamente no mucho. Que por un lado está bien o mal, no opino de eso. Nosotros nos dedicamos más a estudiar, a formarnos, a ser mejores un poquito cada día, más que en otra música en que importa más la imagen.

P. ¿A qué sonido le es fiel?

R. Creo que a la música de cámara. Gran parte de la esencia de la música se ve reflejada en la música de cámara. Nuestro festival lo es. Ahí se ven los intríngulis de la música de cámara.

P. Lo que a su juicio aporta la música al crecimiento personal.

R. Creo que el hecho de estar en un concierto una hora, hora y media, sin móvil, prestando atención a la música, es un ejercicio difícil de hacer en esta sociedad, cuando estamos en este multitasking continuo, haciendo mil cosas a la vez. Y el hecho de estar tiempo concentrados, disfrutando, es un ejercicio muy bueno que no se debería perder nunca.

P. Su último descubrimiento musical.

R. Creo que un redescubrimiento de la sonata de violín y piano de Strauss que he trabajado mucho este año. Lo bueno de la música clásica es que cuando vuelves a meter tiempo en la obra ves cosas que no habías visto anteriormente. Redescubres cosas nuevas.

P. Pensé que me iba a decir algún tema milenario de música oriental. Ese universo le gusta.

R. No más que otros. Cualquier cosa de la música clásica me parece bienvenida.

P. ¿Hay vida después de La Primavera (Vivaldi) o el Canon (Pachelbel)?

R. Buena pregunta. Es verdad que ha habido un divorcio entre los creadores de música y el público en la segunda mitad del XX y el XXI, pero cada vez más se está volviendo a los orígenes y alejando menos la música. Un compositor español, Francisco Col… Por supuesto que hay un universo infinito y no para nunca.

P. Hablemos del embotado. ¿Consume directos, en vivo, cds. Spoty, vinilos?

R. Lo que más me gusta es el directo y cada vez más. El Spoty lo utilizo para trabajar, para algo de descubrimiento, pero no hago un uso excesivo.

P. ¿Cómo se ayuda más a un músico?

R. Creo que primero comprendiendo bien lo que es su trabajo. Se utiliza mucho como pretexto, pero realmente es así: vas al extranjero y ves como se valora a la gente que estudia o se dedica a la música. Con la forma ideal de valorar a alguien.

P. Cuando dialoga con la música, ¿de qué hablan?

R. Yo escucho lo que la música está diciendo. Tienes que ponerte en la piel del compositor, en lo que quería expresar. Una vez que lo entiendes bien, darle forma con tus experiencias, o transformación. Más escuchar que hablar de tú a tú.

P. A ver, ¿le pongo en un compromiso si le pido que puntúe las sanjuaneras?

R. No, no. En Soria le damos mucha importancia a las sanjuaneras y es verdad que hay unas mejor que otras. Pero las sanjuaneras son un tipo de música muy rico e importante. Y si fueran de otra zona de España se conocerían más fuera del lugar.

P. ¿Cómo le nace una melodía?

R. Cantando. Cada vez que interpretamos música tenemos que recurrir al instrumento principal o más natural posible que es la voz, aunque sea la voz interna.

P. ¿Qué no escucha ni con oídos dobles?

R. No soy de poner cruces. Si tuviera que no escuchar algo sería el Congreso de los Diputados.

P. ¿Cómo gestiona los nervios cuando toca en público?

R. Siempre se tienen algunos nervios. Si no, habríamos perdido interés o el placer de tocar en directo. Nervios tiene que haber, aunque cuanta más preparación hay menos nervios tienes. A mí me ha ayudado decirme cosas en positivo antes de salir al escenario e intentar que no vengan pensamientos en negativo. Y pensar que el público, o el tribunal de turno, no tienen nada malo para ti, que van a disfrutar. Y si tú no disfrutas no lo van a hacer ellos.

P. Lo que escucha para desconectar.

R. Hoy cuando venía en el coche me he puesto rock. Me gustan muchos tiempos de música, rock, jazz, soul...

P. De todo el universo musical, ¿qué es lo que más le preocupa en este momento?

R. (Silencio). Creo que la inmediatez. Querer hacer algo y que ese algo se dé ya. No dedicarle el tiempo suficiente a la música que estás creando, interpretando, no darle la importancia que merece. La música que hay muchas veces es de usar y tirar, caduca. El ir despacio ayudaría mucho a la música, no solo a la clásica.